出道即巔峰的《星鐵》新專輯，是米哈游音樂兼收並蓄的縮影

在前幾天《星鐵》官方釋出的「遙遠星球之歌」紀錄片中，幾位負責《星鐵》音樂的主創，就是通過這樣的脈絡，來向玩家們分享了創作音樂時的心路歷程。

首先，為了讓玩家們能在第一眼就記住這片「夢想之地」，團隊在創作匹諾康尼的「洗腦神曲」《不眠之夜》時，就刻意讓旋律變得上口又好記，而在編曲時，團隊則選擇了使用funk、合成器等多種元素，以貼合匹諾康尼繁華熱鬧的設定。

而在面對「黃金的時刻」「稚子的夢」以及「築夢邊境」等不同的區域時，團隊也通過不同的音色與旋律來突出不同區域的特色，做出差異化。

「黃金的時刻」部分會偏向於使用管樂，編曲上也會盡力打造積極向上的氛圍；「稚子的夢」中，音樂團隊會通過一些扭曲、略微跑調的音色來展現出這片場景的破碎與荒誕；而在主打宏大與輝煌的「匹諾康尼大劇院」，玩家們將在這裡迎來整個劇情的最高潮，為了烘托這一氣氛，管風琴與人聲合唱的配合就成了上佳之選。

對於知更鳥的音樂風格，紀錄片中也對其做出了貼心的解釋：作為寰宇聞名的大歌星，知更鳥代表著匹諾康尼的多變、時髦的一面，她音樂的風格既受到了亞洲流行樂的影響，同時也有著歐美流行樂的影子。

總之，這種多樣化的音樂風格，既是對知更鳥人設的展現，符合對匹諾康尼的定義，同時更是對這顆星球包容性文化的一種詮釋。

結語

在「遙遠星球之歌」紀錄片的最後，《星鐵》的音樂團隊為整個匹諾康尼的音樂做了一段總結：這顆星球屬於「同諧」，它歡迎各個地方的人進入，也同時吸收他們的文化，為自己帶來了許多「舶來品」，知更鳥是這種復合文化的符號，同時也是匹諾康尼多樣文化的代表。

正因這種兼收並蓄，我們才能在匹諾康尼聽到不同風格的音樂，它們看起來千變萬化，但本質上卻並無不同——對情感的樸素表達。換句話說，知更鳥與匹諾康尼多樣化音樂風格的背後，是《星鐵》對不同文化的包容與認同，而這種願意跳出已有內容「舒適區」，敢於嘗試多種風格的態度，也許正是《星鐵》能吸引玩家的關鍵。