都怪鷹角，害得我不想回遊民上班了
在我學過那粗淺的音樂鑑賞課程中，有著這樣一個關鍵詞：
「聯覺」。
它的另一個表達，叫通感。就像課本上的那句「連香氣都是紫色的」一樣。
音符本無色、無味，可你卻總能從中聽到冷與熱、聽到春夏秋冬的輪迴、聽到星辰與大海的交輝、聽到人類的一切情感。
它是人類共通的語言。
應鷹角的邀請，我正前往《明日方舟》音律聯覺和嘉年華的路上。
彼時的我，還剛剛沉浸官方那五周年活動那降井、送月卡、超大杯劇情等一眾好評操作的歡喜之中，還並不知道，接下來會遇見怎樣的驚喜。
直到我踏入會場的那一刻。
音律與聯覺
那天，由於同行同事的英明決策，我坐了五趟地鐵，最後跌跌撞撞地闖進了音律聯覺現場。
在館內坐下後，我逐漸意識到，這次和以往似乎有些不一樣。
我來時那大巴車的接駁調度，我坐下後場地的座椅安排，都比往年要更加合理；而那個超長超大的主場螢幕，似乎向我暗示著這個夜晚註定不會平凡。
今年這次音律聯覺，就像是對《明日方舟》這個世界的一次巡旅。
它用玩家們已經熟悉的音樂穿針引線，串聯起泰拉大陸的每一處地方；它就像是一支筆，繪製出一幅異世界的錦繡山河。
VCR開場之後，響起的是交響樂。
若是論及古典樂的改編，應當首推「萊塔尼亞」這個音樂之國，首推4.5周年的《崔林特爾梅之金》。
它將蕭邦的夜曲（Op.9，No.1）移調，把那原版纏綿的思緒轉為空曠而寂冷的獨思；它將舒伯特的《魔王》改編，把原本父親面對魔王不安的小提琴躁動，轉化成了巫王的狂熱與恢弘；它用古老傳統的低吟和現代電音的衝擊，構成了阿爾圖羅的個人曲《Revealing》。
以上分析源自該視頻
這繪世的畫卷，已然徐徐展開。
它起於萊塔尼亞、拂過我們熟悉的烏薩斯，隨後到達萬眾期待的哥倫比亞。
這些年來，玩家們一直在討論一個問題：
作為一款劇情驅動向的遊戲，《明日方舟》劇情的頂點，在哪裡？
是《長夜臨光》，是《敘拉古人》，還是主線的《怒號光明》？
直到四周年的劇情實裝之後，絕大多數人的心裡，都出現了一個公認的巔峰：
《孤星》。
當然，今年4月的《巴別塔》和周年的《慈悲燈塔》，也要加入方舟劇情頂點的角逐了。
弦樂響起。
在前奏音出現時、我就已經默念出了它的名字：
《Ad astra》
——Per aspera，ad astra（循此苦旅，以達星辰）。
弦樂，唯有弦樂。
高音的小提琴，如星河般流轉；現場樂團的演奏，要比原版更加的緩慢綿延；
大跨度的音程，似乎模糊了時間的概念；無邊界的韻律，讓它在空間上近乎無限延展。
寂寥的鋼琴落下兩三音，宛如星宇的迴響；
在低音區鋪音的大提琴，宛如對文明曾存在痕跡的吟唱。
空靈、永恆，如星河般璀璨，如孤星般孤獨。
當《孤星》劇情的最後，以一個看似沒有回答的問題落幕時；當玩家閱讀完十數萬字的劇情後，再度聽見主介面的這首音樂時，這首音樂的情感，才真正完成了迴環。
我們的事業，我們的城市與家園、美好的藝術與殘酷的歷史......
苦難、戰爭、天災與摧毀一切的傲慢，思潮與理想，被賦予的偉大和生來的平等，這片渺小曠野上誕生的文明與我們曾經無比熱愛的一切......
它們唯一註定的意義，和生命最終的索求是什麼？
（劇情結束，黑屏退出）
（已獲得蝕刻章——「未來」）
而當星河的聲音悄然淡去時，名為《總轄之願》的樂音，悄然響起。
作為與《Ad astra》同名的《孤星》音樂雙壁，這次的現場，也有些許的不同。
依舊是熟悉的效果音，依舊是男女合唱的相交。只是，原本那來自收音機的老舊火箭倒計時，變成了現場萬千人的齊聲倒數吶喊。
「10」
「9」
「8」
我在現場真的看到了火箭。
我不知這樣的現場效果背後是多少次的嘗試——但我知道，我只需享受這一刻的當下。
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