在拍電影毀原作這件事上，主機御三家都沒落下，只有索尼還能看？
引言：原作提供世界觀，改編選對類型片，是目前為止遊戲影視化成功與否的關鍵。
就當玩家們還深陷「一起去月球PTSD」不能自拔時，永遠都會為我們提供歡笑的任天堂適時公布了《超級馬力歐》動畫電影的首部預告片，為此，任天堂甚至還專門組織了一場小型直面會，其重視程度可見一斑。
今年最強遊戲改編影視作品——《賽博朋克2077 邊緣行者》
經過了去年的《雙城之戰》和今年的《賽博朋克2077 邊緣行者》，以往「逢遊戲改編影視作品必是爛片」的印象似乎正要迎來某種轉折的契機，一方面，在高製作水準，精彩演出質量和開放式劇情編排的合力之下，玩家和非玩家對「好看」一事順利達成共識；另一方面，《光環》真人劇集介於自毀與創作自由之間的割裂感，讓微軟像三十年前的任天堂一樣，解鎖了「真人改編一生黑」的成就，而這也為接下來《最後生還者》真人劇集的登場提供了足以兩相對比的談資。
接下來，筆者將回顧和評價主機御三家各自嘗試影視化改編的經歷，試著推測出未來誰最有可能在這個原本只有索尼算是主業的賽道，跑出起碼讓玩家可以感到滿意的成績。
遊戲，電影，主題公園三位一體
趁著熱乎，咱們先從剛公布《超級馬力歐》電影的任天堂說起。
任天堂推出的歷代主機雖然起起落落幾經風雨，但若論影視改編，1993年的一部《超級馬力歐兄弟》真人電影，卻令任天堂直接開啟了近三十年空窗期，此片何德何能，竟有如此巨大的破壞力呢？
1993年，《超級馬力歐》已經從FC主機里的像素Jumpman，成長為一個具有全球知名度的流行文化符號，為了進一步提升品牌形象，讓馬力歐走出「兒童玩具」的刻板印象，由 Rocky Morton和Annabel Jankel導演，Bob Hoskins主演的真人電影版《超級馬力歐兄弟》上映了。
大家無需對演職人員拗口的名字咬文嚼字，畢竟這部影片的「光芒」足以讓他們恨不得從來沒有過接這檔子活兒。該片立足寫實，完全洗掉了遊戲角色討人喜歡的可愛感，選擇盲目跟風當時流行的科幻片，耀西、酷霸王等角色質感之強烈到令人驚悚，耀西像是直接從《侏羅紀公園》片場借來的恐龍幼崽，加上完全沒有藝術氣息的法國製作班底，5000萬成本換來2000萬票房外帶玩家與媒體的口誅筆伐：「這部劣質的B級片讓人們重新回憶起雅達利危機時期的遊戲業界」，「全片最還原遊戲的地方在於馬力歐是個水管工，還會說義大利語」，總之，一次性low穿地表的結果就是任天堂從此不再觸碰真人電影。
片中的耀西和酷霸王，估計是歐美觀眾的童年陰影了
時過境遷，最新的這部《超級馬力歐》電影避開了真人演出的雷區，並找來了製作《小黃人》系列電影出名的Illumination工作室，最大限度呈現原作角色可愛的一面，宣傳片里力戰酷霸王的企鵝和蘑菇頭奇諾比奧早早便證明了Illumination工作室塑造萌系角色的功力。
從宣傳海報看，新的電影還帶有宣傳任天堂主題公園的任務，海報里馬力歐仰視蘑菇王國的背影，就好比遊客剛剛踏進主題公園的那一刻。迪士尼當年以主題公園為靈感拍攝加勒比海盜，影片爆火後有力帶動起園區收入，如今《超級馬力歐》式的合家歡電影，也會成為主題公園剛剛開業不久的任天堂，在接下來一段時期的主攻方向。
馬力歐帶你逛主題公園
不得不提的，是任天堂遊戲影視改編中一個特殊存在：《精靈寶可夢》。二十多年來《寶可夢》TV版和劇場版動畫一直穩定輸出，只不過就像好多玩家談論JRPG會自動屏蔽掉《寶可夢》一樣，這些影視作品也不太會拿來算在任天堂第一方頭上——儘管當年第一部TV版的立項，就是山內溥親自拍板才得到通過的。與動畫天然的適配性，無疑是任天堂影視改編的最大優勢。
我本將心向明月，奈何明月照溝渠
相比任天堂的資源優勢和明確目標，微軟的影視化改編很長一段時間裡甚至不在玩家的談論範圍內，並不是微軟真就看不上這缺乏互動的影像敘事，尤其從今年開始，《極限競速》的影視劇改編被提上日程，《光環》也完成了自己的真人劇集首演（更早之前曾拍攝過真人演出的迷你劇，那個更像是遊戲的超長背景介紹片），收到的觀眾反饋嘛？屬於可以和三十年前的《超級馬力歐兄弟》真人電影扳一扳手腕的水平。
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